Pintura Hiperrealista

Este movimiento pictórico, que nace el siglo pasado, en la década del ´60 en EEUU, tiene la particularidad de representar el motivo pictórico con la mayor precisión posible, logrando, en muchos casos, engañar al observador que puede confundirlo con una fotografía. Propone incluso, una fidelidad mucho más exhaustiva que la fotografía, aunque se valen de ella.

Una observación detallada y cercana, permite observar los rastros y recorridos de las pinceladas precisas, medidas, estudiadas hasta en el más mínimo rincón. 

Movimiento que cuenta con detractores, como todos, que le critican el no aportar nada nuevo a las propuesta de la pintura como arte y solo limitarse a una copia de fotografías que no tiene ningún interés.

También tiene sus seguidores y admiradores, entre los que modestamente me incluyo, que destacan ante todo el dominio de la técnica, el uso muy cuidado del color, el estudio exhaustivo de luces y sombras, y lo que particularmente me atrae, es la elección de los temas a representar.

Para arrojarse a la tarea de pintar / dibujar, previamente hay que tener algo que decir, hay que haber podido decidirse por el objeto, paisaje o situación que se quiere representar, tarea, por cierto, no muy fácil.

Si bien es cierto que pareciera que nuestro entorno nos ofrece millones de objetos, agrupaciones de los mismos, paisajes, situaciones, personas y personajes, hay que poder hacer el trabajo de selección y síntesis y elegir qué es lo que se va a representar. Y cómo.

En estos ejemplos que seleccioné para compartirlos, lo que destaco es el trabajo previo de la composición del tema. No son situaciones espontáneas, ni existentes por casualidad, sino que han sido especialmente compuestas por el autor.

He de hacer notar que en muchas ocasiones este movimiento se ve emparentado con el surrealismo, que se diferencia básicamente por recrear imágenes imposibles, producto del ensueño o la imaginación pródiga, dando lugar a lo que se reconoce como el Hiperrealismo Fantástico. Es en esta forma de desarrollo donde se relaciona por la perfección en la representación de los elementos componentes de la obra.

Los representantes de este movimiento (aunque pareciera ser que no se lo considera como tal, en realidad)  si bien en su origen fueron norteamericanos, posteriormente fueron destacando representantes de diversos orígenes. 

 Tal el caso del conocido iraní Imán Maleki con sus impresionantes representaciones de las personas y sitios propios de su país. En este ejemplo adjunté un detalle de la obra donde puede apreciarse el trabajo detallado de la textura de la tela del jean de la prenda de la joven. 

Otro ejemplo es el de la obra "En azul" de OSE del SOL (http://ose-sol.artelista.com)  donde trabaja magistralmente las luces y sombras, y el tratamiento del oro del traje remite inmediatamente al objeto respresentado, casi sin espacio para la suposición. Simplemente, es.

 Silark

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