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La Coctelera

Categoría: MUSEO

PALLADIO EN BARCELONA

 Desde  el 22 de Mayo hasta el 6 de Septiembre se presentará en la  Caixa Forum de Barcelona una exposición dedicada a la obra de Andrea Palladio, aquel particular arquitecto véneto que se desempeñó en épocas del renacimiento.

Esta muestra, que tiene características de itinerante, estuvo presente en Argentina en el año 1998, pudiéndose apreciar en tres de las principales ciudades:

  • Córdoba, en el Cabildo Histórico (7 al 27 de Agosto1998)
  • Rosario, en le Museo Municipal de Bellas Artes (11 de Septiembre al 12 octubre de 1998)
  • Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes (6 de Noviembre a 6 de Diciembre de 1998) 

Posteriormente seguiría su recorrido por Chile, donde también se pudo visitar en el Museo de Bellas Artes entre el 18 de enero y el 28 de marzo de 1999. 

En esa oportunidad tuve la posibilidad de colaborar con la presentación de dicha exposición en carácter de guía  a los visitantes, cuando se montó en la ciudad de Rosario.

He de decir que fue una muy buena experiencia que permitió tanto a quienes colaboramos como a los visitantes que tuvieron la oportunidad de asistir, dado que la calidad de las maquetas presentadas  fueron de un invalorable aporte al conocimiento no solo de la obra de este paradigmático arquitecto renacentista, sino también a la comprensión de una nueva manera de pensar la construcción  a partir de ese período.

Por otra lado, el poder tener acceso a la observación de cada una de estas piezas, maquetas de una muy buena ejecución, con un exquisito trabajo manual en cada uno de los detalles representó una experiencia poco frecuente en ese momento en nuestra ciudad. 

La exposición que se presentó en Rosario contó con 13 maquetas realizadas en madera a escala 1.33 de diferentes obras de Andrea Palladio. Varias de ellas permitían visualizar el interior de los edificios representados, e incluso hasta resoluciones arquitectónicas. Cada una tiene un peso aproximado a los 350 kg.

El material de composición, madera dura de abedul de Finlandia, nogal de Tanganica para los techos, hacer de Calabria, para los chapas, se mantuvo en su color natural, sin incorporación de color ni tratamientos externos más que alguna pátina protectora que no modificó las características propias de la madera utilizada.

Esta decisión estética no minimizó en absoluto la fuerza expresiva de cada una de ellas. Por el contrario permitió centrar la atención en lo que realmente importa ver: el tratamiento de los elementos constructivos, las proporciones, la especialidad, las resoluciones constructivas. La estatuaria incorporada, así como los balustres y capiteles, son de porcelana.

Estas importantes piezas de exposición estuvieron a cargo de la Asociación Palladiana entre los años 1969 y 1975.  

Algo muy importante de destacar de la producción de Andrea Palladio es el aporte técnico que hizo a la forma de construir, dado que generó lo que se conoce como el PIE PALLADIANO, una medida estandarizada equivalente a 357 mm actuales,  con la que se pudo permitir metodizar la ejecución de sus villas. Esta estandarización de la medida hacía que los canteros que trabajaron bajo sus órdenes, pudieran igualar la producción de elementos constructivos en cualquiera de los edificios en los que se estuviera trabajando, minimizando los tiempos de producción y el arrastre de errores de encaje de las piezas.

Este aspecto que hoy nos parece hasta una obviedad en el ámbito de la construcción, fue un gran paso que dio origen a muchas de los métodos que aun hoy se utilizan.

Hay que pensar que actualmente se trabaja con un metro patrón que es universalmente válido, y que gran parte de los elementos constructivos que hoy incorporamos en nuestros edificios están realizados con medidas satandard, pero que en época de Palladio y anteriormente, cada región, cada constructor, cada arquitecto, se manejaba con sistemas personales, y claro!  diferentes unos de otros.

El poder metodizar la generación de capiteles, fustes de  columnas, dovelas de arcos, basamentos de columnas, dinteles, anchos de aberturas, radios de arcos, bloques de mampuestos, permitió una importante reducción de tiempos de ejecución de las obras, a más de facilitar la comunicación entre operarios y directores de obra. 

Gran parte de estos procesos estuvieron explícitamente desarrollados en un número de grandes paneles, con textos y gráficos, que formaron parte de la exposición.  

Como actualmente sigo residiendo en Rosario y no estaré en Barcelona en el mismo momento que esté presente esta exposición en la Caixa Forum, que por lo que puedo ver por los anuncios, será de mucho mayor dimensión que la que pudimos disfrutar aquí  no podré comparar y afirmar que se presentaron los mismos elementos que estuvieron en la Exposición de 1998, aunque posiblemente serán parte integrante de la presente exposición.

Pero lo qué sí puedo es recomendar a quienes tengan la posibilidad de llegarse y disfrutarla, lo hagan porque no es algo muy frecuente de ver en cuanto al criterio con que ha sido pensada. Con que puedan observar algunas de las maquetas de las villas de Andrea Palladio, ya será un gran paso para comprender a una mentalidad de avanzada de una época tan remota como se nos presenta hoy el Renacimiento.

 Disfrútenla y compartan sus experiencias.

Silark 

Fichaje Museológico de un Edificio Urbano

El siguiente es un modelo de fichaje museológico de un edificio o elemento urbano. Es una metodología alternativa, donde se consideran todos los aspectos que conforman al hecho material cultural y / o patrimonial.
El análisis se hace en tres niveles de observación e investigación.

NIVEL TEÓRICO

Tiempo

“toda ideología es producto de un tiempo determinado”

Ideología

“expresión cultural de la clase fundamental”

NIVEL NORMATIVO

Categorías

ordenadoras en la lectura de un hecho cultural, actúan como nexo entre la “idea y el “objeto”.

NIVEL TANGIBLE

Objeto

Lo urbano, donde se tendrán en cuenta datos como la localización en la trama urbana, relación con otros edificios de relevancia, etc.

El edificio, donde se considerarán los elementos arquitectónicos constitutivos.

El interior, donde se analizarán los bienes muebles.

Lo simbólico, donde se abstraerán los significados de las materialidades.

CUADRO EXPLICATIVO

NIVEL TEÓRICO

Tiempo (contexto histórico) Ideología

NIVEL NORMATIVO

Categorías

Observación

· forma.

· función

· materia

Recursos

Compositivos

· escala

· organización

· técnica

Expresión

· materialidad

· ornamentación

· recursos de diseño

· simbolismo

NIVEL TANGIBLE

Objeto

·lo urbano

categorías anteriores

·el edificio

categorías anteriores

·el interior

categorías anteriores

·lo simbólico

categorías anteriores

El OBJETO en el MUSEO

OBJETO:

  • Respuesta a la necesidad humana
  • Documento

Objeto – Patrimonio Cultural

  • En asociación a las tradiciones culturales humanas
  • Sea mueble: no conectados a estructuras no móviles
  • Sea inmueble
  • Sea material / tangible
  • Sea material / intangible: objetos teóricos; tradición oral-; sonidos
  • Valora mayor que componentes + manufactura
  • Legado espiritual / herencia

Objeto – Preservación y Conservación

  • Si son originales: constante fuente de información por NUEVAS INTERPRETACIONES
  • Dentro del museo: conservación; seguridad
  • Su apariencia y estructura original NO DEBE SER ALTERADA (mensaje)
  • Normas dentro del museo

Objeto – Museo - Cultura Desarrollo

  • Exposición: selección; ordenamiento; medio de información
  • Caracterizan el museo: tipologías
  • Enseña lo que se sabe de los objetos
  • Transmite

Objeto – Márketing

  • Servicio que parte del análisis del público( qué necesita, desea, quiere)
  • Sirve si tiene algo que ofrecer
  • Maximizar la significación del objeto
  • El museo se vende a sí mismo
  • El museo vende “la experiencia”. No tangible.

Objeto – Educación

o Reunir gente – objeto

o Maximizar la significación y menor información

o Objetivizar la información. El significado se “construye” por la contextualización

o Desde el objeto: mostrar procesos

Objeto – Comunicación

  • Desde la Expo: muestra al hombre que lo hizo
  • Preceptor (no receptor) – Emisor

o Sistema en 3 áreas: sintáctica / lógica; concepto

Semántica / filosofía; interpretación

Pragmática / psicología; experiencia

  • Expo: medio de comunicación
  • Objetos = Signos = Comunican algo ausente / testimonio, memoria
  • Para endoculturar / involucrar

Objeto – Museo

  • El museo mediatiza entre el hombre y objeto (valor documental)
  • Objeto - Símbolo materializa el signo –significante = denotado

-significado = connotado




OBJETO

Repuesta a una necesidad humana

i

Ofrece conceptos polivalentes

Asociados a las tradiciones culturales humanas

i

Patrimonio Cultural = g legado

Conservación

g Preservación

Transmiten mensajes

g comunica

Constante fuente de Información

i

Aprendizaje (proceso activo)

k Investigación g

m No sobrecargar

Educación:

o suscitar interés en los objetos

o salir sabiendo algo del museo

Documentos distintos de los escritos

Más objetivo

Construyen la

CULTURA MATERIAL

Toman su real dimensión en relación con otros:

CONTEXTO

l Conjunto de objetos materiales

Conforman unidad espacial, cronológica, social g

Comprensión de la cultura

Significante cultural g

Denota y en relación connota

Signos = testimonios

Significante

Expresión +

Significado

Contenido =

Expo

Sintagma

Base de la educación g

Transmiten información sobre procesos g

En el museo, despertar curiosidad


Una visita al Museo de Arte Decorativo FIRMA Y ODILO ESTÉVEZ de Rosario

“La idea de crear un museo es históricamente tan remota como la pasión humana por coleccionar o atesorar objetos, que se remonta a la misma noche de los tiempos”

Francisco Calvo Serraller

Los objetos y su agrupación con criterio selectivo, las colecciones, han fascinado a los hombres desde los más remotos tiempos.

Un individuo, en el transcurso de su vida, reúne, atesora gran cantidad de objetos con valor icónico, valor funcional o con ambas sentidos. Pero la selección que efectúa responde a sus propios y personales lineamientos mentales; son una prolongación de su propia personalidad.

Es en su interrelación que toman significado, y es generalmente la vivienda la que cumple la función de contenedor de estas asociaciones.

Cuando las colecciones, agrupamientos particulares, son lo suficientemente representativos, y se toma la decisión de exhibirlos públicamente, es el Museo el que toma la función de contenedor.

Un caso particular es el que ofrece el Museo de Arte Decorativo Firma y Odilo Estévez, en la ciudad de Rosario, que como es sabido por los ciudadanos, en su origen fue una vivienda particular que luego, por decisión de uno de sus propietarios, se abrió al público. Esto permitió que otras personas pudiesen apreciar y deleitarse con la observación de objetos representativos con el agregado de que el mismo contenedor, la vivienda-museo, tenga valor no sólo contextual sino también referencial de un modo de vida particular en un tiempo histórico determinado, y del que no gran número de personas compartía.

El carácter de “referente” que le reconozco tanto a las colecciones que alberga como al ámbito que las cobija, es lo que hace que haya concurrido y concurra a visitarlo en distintos momentos de mi historia personal, en los que he podido realizar diferentes lecturas cada vez.

Me es sumamente grato y valioso el poder encontrar objetos representativos de diferentes culturas, tècnicas creativas, formas de expresión propias de otras épocas, en un sitio tanto espacial como ambientalmente adecuado. El sólo ingreso al ámbito del Museo Estévez me produce la sensación del paso de la actividad urbana, de la vida cotidiana, representada por la calle Santa Fe, y su ubicación céntrica, a la marcada muestra de la estratificación del tiempo en el interior de éste particular museo donde incluso el recurso barroco del juego de los colores que provoca con la luz natural la lucarna en el salón central, colabora al aislamiento del movimiento exterior. Una actitud cercana a la sacralización hace que por un lapso de tiempo pueda sustraerme de la actividad cotidiana, y me permita realizar algún vuelo imaginario al pasado, a los lugares y momentos en que esos objetos compartían la vida cotidiana de otra época, de otras personas

No obstante el placer que me provoca visitarlo, reconozco que no todas las intervenciones posteriores, que le han dado el actual aspecto, están en concordancia con el espíritu original de la casa. Un aspecto que valoro, y que desearía encontrar es la “permanencia” de las características que le dieron origen al particular conjunto, en este caso las colecciones y el tratamiento decorativo,si no el legítimo, lo más próximo a ello posible. Otro aspecto interesante es el de la información referente al material contenido y a la historia propia de la casa, que sería deseable estuviera más al alcance de quien lo recorre. También el incremento de objetos y datos pertinentes a las colecciones, pero siempre respetando el criterio original de la manera más próxima al “espíritu” al que ya he hecho referencia,

En definitiva creo que podría expresar que lo que me permite el Museo Estévez es un “recurrencia al sitio en busca de referentes permanentes”

Recurrencia, como a un templo, en distintos momentos de mi vida.

Donde el Sitio es, desde ésta óptica, el Museo

Referentes, entendidos como porciones de vida, de historia. Con características de modelos

Permanentes, para poder retornar y encontrar allí lo que hubo, lo que hay y lo que posiblemente se incorpore, pero nunca menos.

Quizás sea por eso se me hacen tan esclarecedoras las palabras de Adam Shaff:...”El individuo particular raras veces es capaz ni está pronto a reconocer que, contempla el mundo a través de la mirada de generaciones pasadas, que sus novedades se asientan sobre un terreno bien determinado del que nadie puede escapar totalmente...”

Silvia A. Bueno

Junio de 1996.